Film: Candyman

Chief Nia DaCostas "Candyman" sælges som et "dybt spin-off" til det forfærdelige eksemplarisk fra 1992 med Virginia Madsen og Vanessa Williams. Denne cyklus overser de to virkelige spin-offs af essayisten/høvdingen Bernard Roses transformation af en kort Clive Barker-fortælling, snarere at komme ind i nutidens Chicago. Den Cabrini Green, hvor Madsens Helen Lyle-karakter mødte sin chokerende skæbne, er ikke mere; toppene er blevet ødelagt, og regionen er ved at blive forbedret næsten til døden. Hvis Lyle havde holdt ud, ville hun formentlig bo på et sted som håndværkeren Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II). "Hvide individer fabrikerede ghettoen," siger hans bedre halvdel, Brianna (Teyonah Parris) til sin søskende, Troy (Nathan Stewart-Jarrett), "og udryddede den bagefter, da de forstod, at de byggede ghettoen." Det er ikke det sidste, vi finder ud af om forbedringer.

Det er Troy, der opdaterer nye seere, og vender hovedfilmens uheldige historie for hans henrykte publikum, efter at han bemærker dem, at hvor de bor, er uhyggeligt. "Dette er overdrevent, under alle omstændigheder, for dig," siger hans bedre halvdel, Grady (Kyle Kaminsky) om rollen, som inkluderer den henrettede Rottweiler. Dette arrangement er afsluttet med lignende slags skyggedukker, der bruges til "Candymans" hemmelige trailer. Den overbevisende kort indeholdt et af de væsentlige emner, DaCosta og hendes medessayister Jordan Peele og Win Rosenfeld lagde ind i deres indhold: det evige mønster af brutalitet udført på sorte kroppe af Whites uforlignelighed og den ramme, det lavede. Denne tanke blev forberedt i 1992-formularens historie om Daniel Robitaille (Tony Todd), den første Candyman, men alligevel var der hovedsageligt lagt vægt på den hvide helts skæbne.

Med Abdul-Mateen og Parris som hovedrollerne får producenterne lov til at dykke længere ned i legenden og dens ligemænd til nutiden og stedet. Deres mellemmand er William (Colman Domingo), en gammel folk, som vi først betragter som en dukkefører i 1977. Han møder Anthony kort efter, at den sidste mulighed klogt hopper ind i skyggen for at holde sig væk fra en forbipasserende politibil. "Bevogter de os," spørger William, "eller holder de os inde?" Med henvisning til den presse Helen Lyle fik, mens forskellige sorte overlevende fra Candyman forbliver uklare, siger William, "en hvid dame sparker bøtten, og historien lever evigt." Dette hænger behageligt sammen med Candyman-legenden - her er et element, hvis uendelighed skal anerkendes ved at få hans navn (og ligeledes mindet om hans ulykke) udtrykt i virkeligheden. Spejlkomponenten, en rest fra den gamle Bloody Mary storbylegende, er et fantastisk touch, der flyder over med billeder. Hvad ser de tilskadekomne af sig selv afspejlet, før de i reel forstand får fælden?

Uanset hans mistillid til Troys historie, bliver Anthony oplivet til at undersøge den historiske baggrund for sit område i forventningerne om, at det vil flytte nogle nye lærreder, han kan vise på en udstilling drevet af Clive Privler (Brian King). William giver en ekstra Candyman-historie afhængig af hans ungdom spyttede med en mærkelig mand i nærheden med en snare for en hånd. Ligesom Daniel Robitaille blev han alvorligt dræbt af en horde af, hvad der passer til loven, og derefter blev han på det tidspunkt post mortem "ryddet" for de overtrædelser, han blev beskyldt for at have indsendt. "Candyman" anbefaler, at dets udyr lever videre, tilbageholdt i sin nød, da denne specifikke historie fortsætter med at genoptage det samme. Jeg fik hjælp til at huske Oprahs replik i "Dearest", hvor hun siger om sjælen, der plager hendes hjem, at "det er ikke afskyeligt. Simpelthen dystert." "Candyman er ikke en han," råder William Anthony til, før han bemærker ham til at blive væk, "han er hele forbandet bikuben."

"Prøv at sige hans navn" er denne nuværende films slogan, der bevidst gentager den aktuelle udviklings mobiliserende råb mod unødvendige og dødelige lovautorisationer. Forfærdelighed har konsekvent været et kursus for denne form for moralske historier, hvor man gemmer det, man ikke skal tale om, under indvoldene og illusionen. "Candyman" erkender, at denne nuværende virkelighed kan være betydeligt mere risikabel og kvalmende end den magtfulde. På denne måde, hver gang en person udtrykker "sig sit navn", påkalder det prompte den lidenskabelige forværring af den forventede tilfældige begivenhed.

En mere faktisk forværring forudser i hvert fald nogen, der er tilstrækkelig fjollet til at sige et bestemt navn flere gange i et spejl. Der er en løbende joke om, at enkeltpersoner ikke har noget ønske om at risikere alt ved at teste storbylegenden. Heldigvis er der mange mennesker, der ikke har sådanne begrænsninger. Et trist par opdager, at det ikke giver et godt forspil at teste storbylegender. Det går heller ikke uden om, at minoritetskarakterer oftere end ikke vil omgå specifik ødelæggelse ved ikke at overgive sig til specifikke uhyggelige talemåder. Briannas reaktion på at gå ned af en kedelig kældertrappe giver filmens største fnis.

"Candyman" forpligter fanatikere af den første uden at miste sin egen vision og historie. Virginia Madsen optræder et øjeblik (dog ikke på skærmen), og det samme gør Vanessa Williams, begge i deres unikke job. Jeg ville ikke turde ødelægge formålene bag den sidste mulighed, men afsløringen viser præcis, hvor godt denne historie er udviklet. Resten af rollebesætningen giver fine udstillinger, hvor Abdul-Mateen hænger ud i et jævnligt besværligt job. Underholderne overtaler os ligeledes om deres forbindelser på kort tid, og det er ikke blot den blandt Anthony og Brianna. Kaminsky og Stewart-Jarrett danner en tilsvarende solid forbindelse mellem deres karakterer i et par scener. Troys bånd til sin søster føles fredeligt indlevet med dets muntre ribben og certificerede bekymring.

Jordan Peele er blevet til den erfarne veteran til at tilpasse de hårde realiteter ved at være sort og brun i dette land med en drilsk tilbøjelighed til at forkæle publikum på den måde, som store thrillere gør. Du kan næsten forestille dig, at det var hans plan at starte filmen med Sammy Davis, Jr. foran "The Candy Man", der spiller over i omvendte varianter af Universal- og MGM-logoerne. DaCostas visuelle stil er en villig medarbejder, ligesom den totalt oprørende lydblanding. Hun arrangerer drabsscenerne med en blanding af totalt mørk humor, forvirring og skarpe konturer, og hun erkender fuldstændigt, at det, du ikke ser - eller tror, ​​du har set - kan være meget mere forfærdeligt end det, du så. En helt rundt arrangeret drabsscene sker i et usædvanligt bredt skud, mens kameraet trækker sig væk, hvilket giver os perspektivet på, at nogen kommer væk fra, på samme måde som elendigheden sker. Smid noget betydeligt groft kropsfrygt ind i tillæg til en fantastisk fuldbyrdelse, der behageligt afslutter sin postulationsforklaring, og vi har muligheden for en sjov, interessant tid ved filmene.