Film: Last Night in Soho

I nogle tilfælde henvender en film sig naturligvis til en filmproducents arbejde for at sige noget, for at sende et notorisk budskab. I Edgar Wrights "Last Night in Soho" bliver budskabet forvirret på vejen mellem filmens epigrammatiske forfængelighed og dens filmiske struktur. Den er formet som en eksemplarisk historie, der bliver gammel nok: en ungdommelig provins, Eloise Turner (Thomasin McKenzie), tager til byen for at forstå sine fantasier og får hele tiden spredt sine bedrag. Indholdet (som Wright komponerede sammen med Krysty Wilson-Cairns) udvider denne idé ind i en social historie, der bryder med blod og lemlæstelse af talefigurer for at afsløre en begivenhed med kvælede mareridt, som Eloise burde trodse i anmodningen om at få succes. Alligevel ender den struktur, der påtvinges filmens enorme og prisværdige tanker, med at kvæle deres fornuftige og tankevækkende artikulation.

Eloise, der er atten, er en håbefuld stilarkitekt, hvis værelse i huset i Cornwall, hvor hun bor sammen med sin bedstemor, Peggy (Rita Tushingham), er en helligdom for det almindelige samfund i det swingende London i midten af ​​tresserne. Det er en periode, som Peggy tænker nostalgisk tilbage på. Hun har opdraget Eloise med musikken og legenderne fra den periode, og Eloise tager til London College of Fashion for at få tilfredsstillet sine retrodrømme. Under alle omstændigheder ser oprindelseshistorien, der forklarer denne mission, ud til at være hentet fra en manuskriptforfattermanual med forudsamlede tankeprocesser. Eloises mor havde engang sammenlignelige ambitioner, men London (som Peggy forklarer) var overdrevent hårdt for hende; hun var desuden sindssyg og gik videre ved selvdestruktion, da Eloise var syv. (Eloise kendte aldrig sin far.) Således tager Eloise til London på en heltindes udflugt til familiær bedring – og står hele tiden op til misantropmonsteret i det svingende London, der gjorde det beklageligt for hendes mor og for forskellige kvinder, der sårede udslettet af det.

En alt for forvirret og indbildt række arrangementer gør Eloises liv i byen, hvad der begynder i en ren, nuværende sovesal, til en skræmmende stedshistorie. (Rimelig advarsel: et par spoilere forude.) Eloise har en flad kammerat fra Helvede, den forfængelige og jaloux Jocasta (Synnove Karlsen), og da Eloise på den primære nat på kollegiet ender sengeløs i lyset af en vild fest, hun lejer et værelse i et privat hjem, som Ms. Collins (den afdøde Diana Rigg) hævder, som tilfældigvis er meget beskyttet i tresserstile – af en helt anden slags fra hendes værelse i Cornwall, rodet og praktisk talt ubrugt. - stilfuldt. Eloise nikker afsted på sit nye værelse, og i sine fantasier ser hun sig selv tilbage i midten af ​​tresserne London som en håbefuld popsangerinde med en lys bouffant og en lyserød teltkjole, der kraftfuldt driver hendes retning ind på en natklub, ind i et interview med en glat ungdommelig administrator ved navn Jack (Matt Smith), og ind i en opgaveforstærkende dans på en vaudeville-klub. Men denne tilpasning ender Eloise med at blive en anden person i det store og hele - en ung dame fra disse lejligheder ved navn Sandie (spillet af Anya Taylor-Joy), hvis stadig mere smertefulde verden Eloise observerer i hendes natlige drømme. Eloise er en virtuel tilstedeværelse, et øjenvidne, der ikke kan interagere med Sandie. Alligevel, mens hun iagttager de fornedrelser og risici, som Sandie lider, begynder Eloise at fremsætte hektiske forsøg på at gribe ind, for at bryde spejlingen i en enkelt retning af ligefrem stilhed, der lader hende se og ikke blive set, udover af os iagttagere.

I modsætning til filmene af så utrolige nuværende kosmetologer som Wes Anderson, Sofia Coppola og de tre Ter(r)ences – Davies, Malick og Nance – byder Wrights film på et afgrænset manuskript, hvor billeder formidler og pynter på teksten i modsætning. at legemliggøre sine tanker. Uanset hvad er billederne i "Sidste nat i Soho" jævnligt flygtigt geniale. Wright dominerer ved at variere sin hastighed, ved at blande langsomme former med skarpe afsløringer, ved at udvikle sin historie med et inkrementelt rationale, der heldigvis bliver slået ud af basen af ​​den uventede introduktion af nye, overraskende finesser, anerkendt med fantasifulde virkninger. I et arrangement går Sandie ned af en natklubs fejende skridt, og Eloise dukker op tæt på hende i forskellige stykker lodrette spejle. I et andet tilfælde, da Sandie rammer dansegulvet med Jack, striber hendes personlighed den og den mellem hendes ansigt og Eloises i løbet af et enkelt svingende skud. Den mest imponerende effekt er gentagelsen, i en virtuel kombination af Sandies vision og Eloises, af mænd, der torturerer Sandie, i den type zombier, hvis rystende lighed fremkaldes gennem tydelige påvirkninger, der involverer koncentration og dobbelt åbenhed (som rød-og-blå anaglyf). tredimensionelle billeder set uden tredimensionelle briller).

Sådanne charmerende rystende minutter er imidlertid belastet med en dramatisering af latterligt voksende forviklinger midt i altid kortsigtede mål. (Faktisk ser plotpunkterne ud til blot at være lavet for at føre til påvirkninger, med lidt overvejet deres årsager.) Der er spidse drinks – præsenteret af damer, uden nogen seksuel tankeproces. Filmens mentalitet om sexarbejde ser ud til at være erhvervet fra victorianske skolestuer. Forviklingerne omfatter blandet personlighed, en prostitutionsring, en politiefterforskning. Gennem alt er der det truende, men obskure billede af Eloises afdøde mor, som forbliver så udefineret, at den bliver til et billede af ingenting. Der er tydeligvis en charmerende følelse med en omsorgsfuld og oprigtig ungdommelig årgang ved navn John (Michael Ajao), hvis erfaring som sort mand i London er formindsket til en joke om at sympatisere med Eloises følelse af ikke at høre til.

Kort sagt involverer de mest fascinerende og bevægende dele af "Sidste nat i Soho" Eloises familiehistorie, kombinationen af ​​individuelle og sociale arv gennem tiderne i hendes mors og bedstemors oplevelse. Under alle omstændigheder efterlader filmen disse associationer ukendte og udetaljerede. Det kunne have været en film om ideen om fortiden, måderne at få adgang til den, skabelsen og overførslen af ​​legender (som naturligvis ikke kan spredes uden at blive genkendt), de sædvaner, der vandt under disse fantasier, deres arbejde med at danne og deformere de sociale genstande, der holder ud. I stedet belyser Wright hverken nutiden eller fortiden, hverken den person, der søger at komme videre i nuet, eller hendes forståelse af grundlaget for sin egen kreative mission. I stedet for at sammensmelte noget mere betydningsfuldt og førstehåndsindtryk, mister "Last Night in Soho" den forrige til den sidste mulighed, på denne måde afslører dens forretningskritik. Mens Wright tydeligt afviser længselsfuldhed, fodrer han den. Han ser ikke ud til at have nogen ægte interesse i at udforske fortidens berygtede metoder, der senere belaster de nuværende fortællemønstre – eller med andre ord, anstrenger senere fremtræden.