Elokuva: Last Night in Soho

Elokuva: Last Night in Soho

2021-12-17

Joissakin tapauksissa elokuva ilmeisesti puhuu elokuvan tuottajan työstä sanoakseen jotain, lähettääkseen pahamaineisen viestin. Edgar Wrightin "Last Night in Soho" -elokuvassa viesti hämmentyy matkalla elokuvan epigrammaattisen turhamaisuuden ja elokuvallisen rakenteen välillä. Se on muotoiltu kuin esimerkillinen tuleva tarpeeksi vanha tarina: nuorekas provinssi Eloise Turner (Thomasin McKenzie) menee kaupunkiin ymmärtääkseen fantasioitaan, ja koko ajan hänen petokset ovat hajallaan. Sisältö (jonka Wright on säveltänyt yhdessä Krysty Wilson-Cairnsin kanssa) laajentaa tämän ajatuksen sosiaaliseen historiaan, joka katkaisee verta ja verilöylyjä puhehahmoilla paljastaakseen tukahdutettujen painajaisten tapahtuman, jota Eloisen pitäisi uhmata toivoessaan menestyä. Silti elokuvan valtaviin ja kiitettäviin ajatuksiin pakotettu rakenne tukahduttaa heidän järkevän ja ajatuksensa artikulaatiosta.

Eloise, joka on 18, on pyrkivä tyyliarkkitehti, jonka huone Cornwallissa sijaitsevassa talossa, jossa hän asuu isoäitinsä Peggyn (Rita Tushingham) kanssa, on pyhäkkö 60-luvun puolivälin svengaavan Lontoon valtavirran yhteiskunnalle. Tämä on ajanjakso, jota Peggy muistelee nostalgisesti. Hän on kasvattanut Eloisen musiikin ja tuon ajan legendojen parissa, ja Eloise suuntaa London College of Fashion -yliopistoon pyynnöstään täyttääkseen retrounelmansa. Joka tapauksessa alkuperätarina, joka selittää tämän tehtävän, näyttää olevan hankittu käsikirjoittajien esikootuista ajatteluprosesseista käsikirjasta. Eloisen äidillä oli kerran samanlaisia ​​toiveita, mutta Lontoo (kuten Peggy selittää) oli hänelle liian vaikea; hän oli lisäksi hullu ja siirtyi itsetuhoon Eloisen ollessa seitsemän. (Eloise ei koskaan tuntenut isäänsä.) Niinpä Eloise lähtee Lontooseen sankarittarelle perheen toipumiseen – ja kohtaa koko ajan Lontoon swingin misantrooppisen hirviön, joka teki sen valitettavaksi hänen äidilleen ja useille naisille, jotka haavoivat. sen tuhoutuneena.

Liian hämmentynyt ja kuviteltu sarja järjestelyjä muuttaa Eloisen elämästä kaupungissa, joka alkaa puhtaasta, nykyisestä asuntolasta, pelottavaksi paikkatarinaksi. (Kohtuullinen varoitus: muutama spoileri edessä.) Eloisella on asukaskaveri helvetistä, turhamainen ja mustasukkainen Jocasta (Synnove Karlsen), ja kun ensi-iltana asuntolassa Eloise joutuu vuoteeton villien juhlien valossa, hän vuokraa huoneen yksityiskodissa, jonka väitti rouva Collins (edesmennyt Diana Rigg), joka on sattumalta hyvin suojattu 60-luvun tyyliin - läpi ja läpi eri tavalla kuin hänen huoneensa Cornwallissa, sekaisin ja käytännössä unohdettu -tyylikäs. Eloise nyökkää uuteen huoneeseensa ja näkee fantasioissaan itsensä takaisin 60-luvun puolivälin Lontooseen kevyitä pukeutuvia ja vaaleanpunaisia ​​telttapukuja omaavana poplaulajana, joka ohjaa hänet voimakkaasti yökerhoon haastatteluun sileä nuorekas järjestelmänvalvoja nimeltä Jack (Matt Smith) ja vaudeville-klubilla tanssivaan tehtävään. Tämä muutos Eloise kuitenkin päätyy toiseksi henkilöksi – noiden tilaisuuksien nuori nainen nimeltä Sandie (näyttelijänä Anya Taylor-Joy), jonka yhä tuskallisempaa maailmaa Eloise tarkkailee hänen öisissä unissaan. Eloise on virtuaalinen läsnäolo, silminnäkijä, joka ei voi olla vuorovaikutuksessa Sandien kanssa. Silti, kun Eloise tarkkailee hiljaa Sandien kärsimiä alentumisia ja riskejä, Eloise alkaa tehdä kiihkeitä yrityksiä puuttua asiaan murtaakseen suoraviivaisen hiljaisuuden yksisuuntaisen heijastuksen, joka antaa hänen nähdä, mutta ei nähdä, paitsi meidän tarkkailijoiden.

Toisin kuin nykyisten uskomattomien kosmetologien, kuten Wes Andersonin, Sofia Coppolan ja kolmen Ter(r)encen – Daviesin, Malickin ja Nancen – elokuvat, Wrightin elokuva tarjoaa rajatun käsikirjoituksen, jossa kuvat välittävät ja kaunistavat tekstiä sen sijaan. ilmentämään ajatuksiaan. Siitä huolimatta "Last Night in Soho" -elokuvan kuvat ovat säännöllisesti ohimenevän nerokkaita. Wright hallitsee vaihtelemalla nopeuttaan, sekoittamalla hitaita muotoja teräviin paljasteisiin, kehittäessään tarinaansa asteittaisella perustelulla, joka saa onnellisesti lyödä pohjaa odottamattomien uusien, yllättävien hienouksien, jotka tunnustetaan mielikuvituksellisilla vaikutuksilla. Yhdessä järjestelyssä Sandie laskeutuu alas yökerhon laajalla askeleella, ja Eloise ilmestyy hänen viereensä erilaisissa pystysuorassa peilissä. Toisessa, kun Sandie osuu tanssilattialle Jackin kanssa, hänen persoonallisuutensa juoruttelee tähän ja toiseen hänen kasvojensa ja Eloisen kasvojen väliin yhden heilauttavan laukauksen ajan. Vaikuttavin vaikutus on Sandien ja Eloisen näkemysten virtuaalisena yhdistelmänä miesten toistuminen, jotka kiduttavat Sandieta, sellaisina zombeina, joiden kauhistuttava samankaltaisuus saadaan esiin selkeillä vaikutuksilla, joihin liittyy keskittyminen ja kaksinkertainen avoimuus (kuten punainen ja sininen anaglyfi kolmiulotteiset kuvat ilman kolmiulotteisia laseja).

Kuitenkin tällaiset hurmaavan tärisevät minuutit rasittavat dramatisoimaan naurettavan lisääntyvän monimutkaisuuden aina lyhytnäköisten maalien keskellä. (Todellakin, juonenkohdat näyttävät olevan tehty yksinkertaisesti vaikuttamaan, mutta niiden syitä ei juurikaan mietitty.) On nauhoitettuja juomia – naisten esittämiä, ilman seksuaalista ajattelua. Elokuvan mentaliteetit seksityöstä näyttävät olevan hankittu viktoriaanisista kouluhuoneista. Sotkuihin kuuluu sekalainen persoonallisuus, prostituutiorengas, poliisitutkinta. Kaikessa näkyy hämärä, mutta hämärä kuva Eloisen edesmenneestä äidistä, joka on niin määrittelemätön, että se muuttuu kuvaksi tyhjästä. Viehättävä tunne on tietysti John (Michael Ajao) -niminen välittävä ja vilpitön nuorekas kohortti, jonka kokemus mustana miehenä Lontoossa on vaimentunut vitsiksi, joka kertoo myötätuntoa Eloisen tunteettomalle kuulumattomuudesta.

Pitkällä tähtäimellä "Last Night in Soho" -elokuvan kiehtovimmat ja liikuttavimmat osat sisältävät Eloisen perheen tarinan, yksilöllisen ja sosiaalisen perinnön yhdistelmän kautta aikojen hänen äitinsä ja isoäitinsä kokemuksessa. Joka tapauksessa elokuva jättää nämä assosiaatiot tuntemattomiksi ja yksityiskohtaisiksi. Se saattoi olla elokuva menneisyyden ideasta, siihen pääsyn tavoista, legendojen luomisesta ja välittämisestä (joita ei tietenkään voida hajottaa tunnustamatta), tavasta, joka voitti noiden fantasioiden alla, heidän työtä kestävien sosiaalisten kohteiden muodostamisessa ja muuttamisessa. Sen sijaan Wright ei valaise nykyisyyttä eikä menneisyyttä, ei nykyisyydessä edetä pyrkivää henkilöä eikä hänen ymmärrystään oman luovan tehtävänsä perusteista. Sen sijaan, että yhdistäisit jotain merkittävämpää ja ensivaikutelmaansa, "Last Night in Soho" menettää edellisen viimeiseen vaihtoehtoon, paljastaen samalla liikekritiikkinsä. Wright kumoaa selvästi haikeuden, mutta vain ruokkii sitä. Hänellä ei näytä olevan aitoa kiinnostusta tutkia menneisyyden surullisia menetelmiä, jotka rasittavat myöhemmin nykyisen tarinankerrontamalleja – tai toisin sanoen rasittavat itse myöhempää näkyvyyttä.

Katso Elokuva: Last Night in Soho (2021) Suomen IPTV:llä
© Copyright 2021 Svensk IPTV
fiSuomi