Film: Candyman

Chief Nia DaCostas "Candyman" säljs som en "djup spin-off" till 1992 års hemska exemplariska med Virginia Madsen och Vanessa Williams. Denna cykel förbiser de två verkliga avknoppningarna av essäisten/hövdingen Bernard Roses förvandling av en kort berättelse från Clive Barker, snarare i dagens Chicago. Cabrini Green där Madsens Helen Lyle-karaktär mötte sitt chockerande öde finns inte längre; höjderna har förstörts och regionen håller på att förbättras nästan till döds. Hade Lyle uthärdat, skulle hon förmodligen bo på en plats som hantverkaren Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) hade. "Vita individer tillverkade gettot", säger hans bättre hälft, Brianna (Teyonah Parris) till sitt syskon, Troy (Nathan Stewart-Jarrett), "och utrotade det efteråt när de förstod att de byggde gettot." Det här är inte det sista vi får reda på om förbättringar.

Det är Troy som uppdaterar nya tittare och vänder huvudfilmens olyckliga berättelse för hans hänförda skara och sedan märker de att där de bor är läskigt. "Det här är överdrivet, i alla fall, för dig", säger hans bättre hälft, Grady (Kyle Kaminsky) om rollen som inkluderar den avrättade rottweilern. Detta arrangemang är färdigt med liknande slags skuggdockor som används för "Candymans" hemliga trailer. Den övertygande kortfilmen innehöll ett av de betydelsefulla ämnen som DaCosta och hennes medessäister Jordan Peele och Win Rosenfeld lade in i sitt innehåll: det eviga mönstret av brutalitet som utförs på svarta kroppar av Whites ojämförlighet och den ram som den skapade. Denna tanke förbereddes i formulärets berättelse från 1992 om Daniel Robitaille (Tony Todd), den första Candyman, men betoningen låg i huvudsak på den vita hjältens öde.

Med Abdul-Mateen och Parris som huvudrollerna tillåts producenterna att fördjupa sig vidare i legenden och dess motsvarigheter till nutid och plats. Deras mellanhand är William (Colman Domingo), en gammal folk som vi först betraktar som en dockspelare 1977. Han träffar Anthony strax efter att det sista alternativet skickligt studsar in i skuggorna för att hålla sig borta från en förbipasserande polisbil. "Vaktar de oss", frågar William, "eller håller de oss inne?" Med anspelning på pressen som Helen Lyle fick medan olika svarta överlevande från Candyman förblir obskyra, säger William "en vit dam sparkar i skogen och historien lever evigt." Detta stämmer väl överens med Candyman-legenden – här är ett element vars oändlighet måste erkännas genom att få hans namn (och likaså minnet av hans olycka) uttryckt i verkligheten. Spegelkomponenten, en rest från den gamla Bloody Mary storstadslegenden, är en fantastisk touch som svämmar över av bilder. Vad ser de drabbade av sig själva reflekterade innan de i verklig mening får snaran?

Oavsett hans misstro mot Troys berättelse, blir Anthony livad att undersöka den historiska bakgrunden av sitt område i förväntningarna på att det kommer att flytta några nya dukar som han kan visa på en visning som drivs av Clive Privler (Brian King). William ger en extra Candyman-berättelse beroende på hans ungdom spottade med en konstig man i närheten med en snara för en hand. Liksom Daniel Robitaille dödades han allvarligt av en hord av vad som stämmer överens med lagen, och sedan, vid den tidpunkten, "rensad" post mortem från de kränkningar han anklagades för att ha lämnat in. "Candyman" rekommenderar att dess best lever vidare, fängslad i sin nöd eftersom denna specifika historia fortsätter att återuppta samma sak. Jag fick hjälp att minnas Oprahs replik i "Dearest", där hon säger om själen som plågar hennes hem att "det är inte avskyvärt. Helt enkelt dystert." "Candyman är inte en han," råder William Anthony innan han lägger märke till honom att hålla sig borta, "han är hela den jäkla kupan."

"Försök att säga hans namn" är denna nuvarande films slogan, som medvetet upprepar det mobiliserande ropet från den nuvarande utvecklingen mot onödiga och dödliga lagtillstånd. Hemska har konsekvent varit en kurs för den här typen av moraliska berättelser, att stoppa in det som inte borde talas om under inälvorna och illusionen. "Candyman" inser att denna nuvarande verklighet kan vara betydligt mer riskabel och kränkande än den mäktiga. Längs dessa linjer, varje gång en person uttrycker "säg hans namn", åberopar det omedelbart den passionerade förvärringen av den förväntade slumpmässiga händelsen.

En mer verklig försämring förväntar sig i alla fall att någon är tillräckligt dum för att säga ett visst namn flera gånger i en spegel. Det finns ett löpande skämt om att individer inte har någon lust att riskera allt genom att testa storstadslegenden. Lyckligtvis finns det många människor som inte har några sådana begränsningar. Ett sorgligt par upptäcker att att testa storstadslegender inte ger något bra förspel. Det går inte heller obekant att minoritetskaraktärer oftare än inte kommer att kringgå specifik förstörelse genom att inte överlämna sig till specifika hemska uttryck. Briannas reaktion på att gå ner för en trist källartrappa ger filmens största fniss.

"Candyman" förpliktar fanatiker av den första utan att förverka sin egen vision och berättelse. Virginia Madsen dyker upp tillfälligt (dock inte på skärmen), liksom Vanessa Williams, båda i sina unika jobb. Jag skulle inte våga förstöra syftet med det sista alternativet, men avslöjandet visar exakt hur väl den här historien är utvecklad. Resten av skådespelarna ger fina utställningar, med Abdul-Mateen som hänger med i ett regelbundet besvärligt jobb. Underhållarna övertalar oss också om deras kopplingar på kort tid, och det är inte bara den bland Anthony och Brianna. Kaminsky och Stewart-Jarrett gör en lika solid association mellan sina karaktärer i ett par scener. Troys band med sin syster känns lugnt inlevt med dess pigga räfflor och certifierade oro.

Jordan Peele har förvandlats till den rutinerade veteranen på att anpassa den hårda verkligheten av att vara svart och brun i det här landet med en busig böjelse för att slänga publiken på det sätt som stora thrillers gör. Du kan nästan föreställa dig att det var hans plan att starta filmen med Sammy Davis, Jr. framsidan av "The Candy Man" spelar över i omvända varianter av Universal- och MGM-logotyperna. DaCostas visuella stil är en villig partner, precis som den totalt upprörande ljudblandningen. Hon arrangerar dödsscenerna med en blandning av totalt mörk humor, förvirring och skarpa konturer, helt medveten om att det du inte ser – eller tror att du såg – kan vara mycket hemskare än det du såg. En helt runt arrangerad mordscen sker i ett exceptionellt brett skott när kameran drar iväg, vilket ger oss perspektivet på att någon kommer ifrån på samma sätt som eländet inträffar. Släng in lite avsevärt grov kroppsskräck utöver en fantastisk fullbordan som på ett trevligt sätt avslutar sin postulationsförklaring, och vi har förutsättningarna för en rolig, intressant tid på filmerna.