Film: Last Night in Soho

I vissa fall vänder sig en film uppenbarligen till en filmproducents arbete för att säga något, för att skicka ett ökänt budskap. I Edgar Wrights "Last Night in Soho" blir budskapet förvirrat på vägen mellan filmens epigrammatiska fåfänga och dess filmiska struktur. Den är formad som en föredömlig gammal nog historia: en ungdomlig provinsial, Eloise Turner (Thomasin McKenzie), åker till staden för att förstå sina fantasier och hela tiden får sina bedrägerier utspridda. Innehållet (som Wright komponerade tillsammans med Krysty Wilson-Cairns) utökar denna idé till en social historia som bryter med blod och blod och snärtar på talfigurer för att avslöja en händelse av kvävda mardrömmar som Eloise borde trotsa på sin begäran om att lyckas. Ändå slutar strukturen som tvingas på filmens enorma och lovvärda tankar att kväva deras förnuftiga tankar om artikulation.

Eloise, som är arton, är en blivande stilarkitekt vars rum, i huset i Cornwall där hon bor med sin mormor, Peggy (Rita Tushingham), är en helgedom för det vanliga samhället i mitten av sextiotalets svängande London. Det är en period som Peggy tänker tillbaka på nostalgiskt. Hon har fostrat Eloise med musiken och legenderna från den perioden, och Eloise beger sig till London College of Fashion för att få tillfredsställa sina retrodrömmar. Hur som helst verkar ursprungsberättelsen som förklarar detta uppdrag vara hämtad från en manusförfattarmanual med förmonterade tankeprocesser. Eloises mamma hade en gång jämförbara ambitioner, men London (som Peggy förklarar) var överdrivet svårt för henne; hon var dessutom galen och gick vidare genom självförstörelse när Eloise var sju. (Eloise kände aldrig sin pappa.) Således åker Eloise till London på en hjältinnas utflykt för familjär återhämtning – och möter hela tiden det misantropmonster i det svängande London som gjorde det bedrövligt för hennes mamma och för olika damer som sårade förintas av det.

En överdrivet förvirrad och inbillad serie arrangemang förvandlar Eloises liv i staden, det som börjar i en ren, nuvarande sovsal, till en skrämmande platsberättelse. (Rimlig varning: några spoilers framför sig.) Eloise har en lägenhetskompis från helvetet, den fåfänga och svartsjuka Jocasta (Synnove Karlsen), och när Eloise på primärnatten i sovsalen hamnar utan säng i ljuset av en vild fest, hon hyr ett rum i ett privat hem som Ms. Collins (den avlidne Diana Rigg) hävdar, som av en slump är mycket skyddat i sextiotalsstilar – av en genomgående och genomgående olika sorters från det i hennes rum i Cornwall, stökigt och praktiskt taget omöjligt -snygg. Eloise nickar bort i sitt nya rum, och i sina fantasier ser hon sig själv i mitten av sextiotalets London som en blivande popsångerska med en ljus bouffant och en rosa tältklänning som med kraft driver hennes riktning in på en nattklubb, till en intervju med en smidig ungdomlig administratör vid namn Jack (Matt Smith), och in i en uppgiftsförstärkande dans på en vaudevilleklubb. Men denna anpassning blir Eloise i det stora hela en annan person - en ung dam vid dessa tillfällen som heter Sandie (spelad av Anya Taylor-Joy), vars allt mer plågade värld Eloise observerar i hennes nattliga drömmar. Eloise är en virtuell närvaro, ett ögonvittne som inte kan interagera med Sandie. Ändå, medan hon tyst betraktar förnedringarna och riskerna som Sandie lider, börjar Eloise göra frenetiska försök att ingripa, för att bryta reflektionen i enstaka riktning av enkel tystnad som låter henne se och inte ses, förutom av oss iakttagare.

I motsats till filmerna av så otroliga nuvarande kosmetologer som Wes Anderson, Sofia Coppola och de tre Ter(r)encerna – Davies, Malick och Nance – erbjuder Wrights film ett avgränsat manus, där bilder förmedlar och förskönar texten i motsats till att förkroppsliga dess tankar. Oavsett så är bilderna i "Last Night in Soho" regelbundet flyktigt geniala. Wright dominerar med varierande hastighet, på att blanda långsamma former med skarpa avslöjar, på att utveckla sin berättelse med inkrementell logik som lyckligtvis blir av med den oväntade introduktionen av nya, överraskande subtiliteter som erkänns med fantasifulla effekter. I ett arrangemang tar Sandie de svepande stegen på en nattklubb, och Eloise dyker upp nära henne i olika delar av vertikala speglar. I en annan, när Sandie slår dansgolvet med Jack, sträcker hennes personlighet sig åt det här och det mellan hennes ansikte och Eloises under loppet av ett enda svängande skott. Den mest imponerande effekten är upprepningen, i en virtuell kombination av Sandies vision och Eloises, av män som torterar Sandie, i typen av zombies vars fruktansvärda likhet framkallas genom distinkta effekter som involverar koncentration och dubbel öppenhet (som röd-blå anaglyf). tredimensionella bilder sedda utan tredimensionella glasögon).

Men sådana charmigt skakande minuter belastas med en dramatisering av löjligt växande krånglighet mitt i alltid kortsiktiga mål. (Faktiskt tycks handlingspunkterna helt enkelt leda till effekter, med lite övervägande deras orsaker.) Det finns spetsiga drycker – presenterade av damer, utan någon sexuell tankeprocess. Filmens mentalitet om sexarbete verkar ha hämtats från viktorianska skolrum. Förvecklingarna inkluderar blandad personlighet, en prostitutionsring, en polisutredning. Genom allt finns den hotande men obskyra bilden av Eloises bortgångna mor, som förblir så odefinierad att den förvandlas till en bild av ingenting. Det finns uppenbarligen en charmig känsla med en omtänksam och uppriktig ungdomlig kohort som heter John (Michael Ajao), vars erfarenhet, som en svart man i London, är förminskad till ett skämt om att sympatisera med Eloises känsla av att inte tillhöra.

De mest fascinerande och gripande delarna av "Sista natten i Soho" involverar i långa drag Eloises familjeberättelse, kombinationen av individuella och sociala arv genom tiderna i hennes mammas och mormors erfarenhet. Hur som helst lämnar filmen dessa associationer okända och odetaljerade. Det kan ha varit en film om idén om det förflutna, sätten att ta till sig den, skapande och överföring av legender (som uppenbarligen inte kan spridas utan att bli erkänd), sederna som vann under dessa fantasier, deras jobb med att forma och deformera de sociala föremålen som håller i sig. Istället belyser Wright varken nuet eller det förflutna, varken personen som vill avancera i nuet eller hennes förståelse av grunderna för sitt eget kreativa uppdrag. Istället för att smälta ihop något mer betydelsefullt och första intryck, förlorar "Last Night in Soho" det föregående till det sista alternativet, på samma sätt som avslöjar sin affärskritik. Medan Wright tydligt avslöjar längtan, matar han den bara. Han verkar inte ha något genuint intresse av att utforska det förflutnas ökända metoder för att senare spänna de nuvarande berättarmönstren – eller, med andra ord, spänna senare framträdande i sig.